提起美术馆我们总会想起那些颇具创意的艺术空间，那么美术馆是如何设计的呢？它不仅仅是包容（以参与的人为中心），它还有多感官体验，它的体验须贯穿人的身心、多元化的活动（提高空间的利用）以及贴近现实生活，为观众提供开放和激发想象方式的地方。

 

01“八分园”美术馆

八分园是一个专门展出工艺美术作品的美术馆，同时可以作为发布会的场地，有咖啡和图书室，办公，民宿，此外还有餐厅，书房和棋牌室，是一个微型文化综合体。它原本是售楼中心。售楼中心是街角三角形的两层建筑其中的一栋和嵌在其上的四层圆型大厅，入口在三角形内院。楼的一侧是居委会。另一侧用作沿街商铺。因为内院园子占地一亩不到约四百多平米，恰好八分地而得名八分园，再者这八分也可以提醒做事做人八分不可太满。设计的部分和居委以及商铺在建筑上粘连在一起。内院里除了园厅，其余两面都是其他功能的背面，挂满了空调和各种管子，建筑师用一道帷幕作为围墙将杂乱的环境和八分园剥离开。

 

02上海喜玛拉雅美术馆藏宝楼

它是一栋来自江西景德镇的清代民居，具体初始建造年代已不可考。原建筑为二层三进院落，由于美术馆空间有限，只能装得下两进。这里所说的“装得下”，是指把一个位于中国腹地乡村的民居古建筑装进魔都一个钢筋混凝土建造的大盒子里，而且没有任何自然光线，完全依靠灯光照明，这正好很适合这次由民居向展示馆的功能转变，因为展馆照明形式较好就是灯光。馆外入口有一条3米宽的长条形空间，做为古宅原地的街道的空间元素。原门楼已不复存在，构图手法来自于传统山水画，计白当黑，大面积留下的白墙仿若湖河的“水”,象征手法的运用给人以无限联想,墙角还设了几根发光的“竹竿”，如同近景，使画面有了层次感。

 

03沭阳美术馆

本项目位于传统书法之乡——江苏沭阳，定位为展示和传承沭阳文风的书法艺术馆,建筑构思从宣纸，笔墨，印章中提炼了中国书法艺术中较为根本的黑白红三色，以单纯的色块体量打造纯粹的空间体验。布局取意“乱石铺街”的书法审美意趣，通过控制建筑的体量大小，空间收放，材质对比等关系，契合书法艺术中虚实，轻重，开合等变化。沿街较大的展厅红砖外墙，如同一枚凝实的刻章，印盖在飘逸的水墨画卷上,角部通过弧面削切的手法强化建筑沿街的标志性，形成独特的韵味,红砖选用宜兴陶土砖，根据所处位置的不同采取了三种砌法，下部丁头突出墙面，上部收进墙面，削切部分平砌，构成不同的肌理质感。

04美秀美术馆

美秀博物馆是联合日本和美国完成的项目，由建筑师贝聿铭和kibowkan国际公司于1996八月在日本滋贺县自然风景区附近长崎的山腰建造。在第一次现场参观博物馆使，贝聿铭感动地说，“这是香格里拉。”他表示自己的想法是将中国故事中的“桃花源”献给Mihoko Koyama女士，美秀博物馆的创始人，她立即同意了他的想法。

 

05松美术馆

静谧的温榆河畔，199颗松树在一抹白墙的衬托下如长卷般徐徐展开，两端古建与中间极简当代建筑相呼应，仿若不愿沾染世俗的君子风骨画：碧色连天、物我两忘，这便是王中军的松美术馆。（素材来源于网络，如有版权问题请告知）